Novedades en el casting de THE AMAZING SPIDER-MAN 2

Sony pictures informa que tras Shailene Woodley (Los descendientes) en el papel de Mary Jane Watson, los nuevos intérpretes de la secuela de The amazing Spider-man serán Jamie Foxx (Collateral) como Electro y Dane DeHaan (Chronicle) en la piel de Harry Osborn.

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Mary Jane Watson y Harry Osborn ya habían aparecido en la trilogía de Sam Raimi, interpretados por Kristen Dunst y James Franco. Mientras que Electro debuta en una película de acción real, en el que la elección del intérprete ha destado la habitual polémica de los aficionados que, como el Kingpin de Daredevil, cambia de color al cambiar de medio.

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Electro es uno de los personajes clásicos de los cómics del arácnido. Debutó en 1964 en el nº9 de The amazing Spider-man, en el que mostraba a un anónimo electricista llamado Max Dillon, que sufría el impacto de un rayo mientras arreglaba unos cables de alta tensión, otorgándole los poderes de almacenar y dominar la electricidad a su antojo. Durante su casi 50 años de historia ha habido intentos de modificar su traje clásico por otro más actual, pero ninguno llegó a calar como el auténtico. Aunque parece demasiado llamativo para la película, todavía es demasiado pronto para conocer el look acabará teniendo Jamie Foxx cuando sea caracterizado como el supervillano.

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Lluís Alba
zumbarte.com

Fin de rodaje de Zipi y Zape y el club de la canica

Walt Disney presenta un vídeo e imágenes con motivo del fin de rodaje de Zipi y Zape y el club de la canica.

La película basada en los personajes creados por José Escobar ha sido dirigida por Oskar Santos (El mal ajeno, Hispania) que cambia radicalmente de género para fabricar una película infantil de aventuras.

Aunque es pronto para pronunciarnos sobre el resultado del film, el argumento y las imágenes no parecen recordar nada a las míticas historietas de Escobar, y se acerca más al tipo de historias de El club de los cinco (como comenta el propio director en el vídeo) o, incluso, a Harry Potter para aprovechar tardíamente su iconoclasta fama.

En 1982 ya hubo otro film basado en los hermanos Zapatilla: Las aventuras de Zipi y Zape de Enrique Guevara. Una versión casposa que actualmente tiene el encanto de la nostalgia de una época, gracias a situaciones tan absurdas como la aparición de un Hulk violeta o intérpretes como Alfred Lucchetti, Joan Monleón, Damià Barbany, Amparo Moreno y, sobretodo, por Mary Santpere.

La película de Oskar Santos, que tiene previsto su estreno durante 2013, lamentablemente no servirá para hacernos olvidar la versión de 1982.

Lluís Alba

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Crítica de EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE


Lo que Christopher Nolan ha conseguido con el cierre de esta trilogía basado en un cómic de superhéroes no era tarea fácil. Otros estuvieron cerca, como Sam Raimi y su Spider-man. Pero ni pretendía ser una trilogía, ni la tercera parte logró los resultados deseados por el cineasta.

Sin ser un batmanófilo, sí que he leído suficientes números de Batman para poder afirmar que Nolan ha dirigido unos films personales al mismo tiempo que ha respetado los cómics que adaptaba. Batman begins estaba basada el Año uno, mientras que El caballero oscuro inspiraba alguna secuencia en La broma asesinaEl caballero oscuro: La leyenda renace, toma como principal referencia argumental la saga La caída del murciélago (Knightfall) publicada en la colección regular de Batman entre Abril de 1993 y Agosto de 1994. Comics publicados hace pocos años en uno de los múltiples recopilatorios de Planeta DeAgostini antes de abandonar la publicación de DC Comics en España.

A pesar de una estructura argumental similar a la de sus predecesoras, con enemigos grandilocuentes que aterrorizan la ciudad de Gotham y unos giros argumentales que van desvelando sorpresas hacia el final del film, hay suficientes diferencias en este film que evocan en el espectador la sensación de fin de una era. Nolan ha podido planificar esta película como un cierre perfecto a su trilogía, dejando una puerta abierta por si otro director quiere retomar la saga donde la dejó. Por ello el tono del film es triste a propósito, enfatizando un desasosiego en el espectador.

Batman aparece poco en el metraje, dejando que el sufrimiento de Bruce Wayne tenga mucho más protagonismo. Eso no significa que las más de dos horas y media de peli sean tediosas o ajenas al cine de acción, pues el resto de personajes presentados en el film se integran como un minucioso engranaje de reloj cautivando la atención del espectador. En los films de Nolan no hay personajes gratuitos, todos tienen su razón de ser argumental. Tanto Catwoman, como Miranda Tate y el joven policía John Blake tienen su razón de ser, incluso aportan sorpresas que solo la proliferación de rumores en internet han podido amargar.

Del mismo modo, tampoco hay desenmascaramientos por la cara (del actor). Todas las apariciones de Bruce Wayne sin su disfraz son justificadas, del mismo modo que Bane no se quita la máscara en todo el film, dotando más realismo al origen del personaje en detrimento de cualquier dote interpretativo que pudiera tener Tom Hardy. Probablemente el recuerdo del Joker de Heath Ledger sea un lastre demasiado pesado para entrar en comparativas. Y Nolan haya decidido cortar por lo sano cambiando radicalmente el registro del villano del film.

El contexto histórico de la crisis actual en el que se ha estrenado el film no es ajeno al guión de los hermanos Nolan. Estamos en una época de crisis donde la gente está especialmente sensible, por lo que se ha generado cierta polémica en varios sectores ideológicos diametralmente opuestos. Probablemente en otro momento de nuestra historia (global) no habría levantado tantas ampollas. Lo único que puedo afirmar con seguridad es que en cualquier época este film levantará de los asientos a los espectadores para aplaudir hasta que les salgan ampollas en las manos.

Lluís Alba
zumbarte.com

THE AMAZING SPIDER-MAN

Para entender el motivo de este pronto relanzamiento de Spider-man hay que remontarse a la época en la que se estrenó Spider-man 3 (ídem, 2007) de Sam Raimi. El director de El ejército de las tinieblas (Army of darkness, 1992) es una aficionado a los cómics clásicos de Spider-man, por lo que siempre prefirió adaptar villanos de los números publicados en los años 60, mientras que Sony deseaba fervientemente añadir a un personaje de gran tirada comercial entre el público adolescente como es Veneno (o Venom, según gustos). Eso convirtió Spider-man 3 en un amalgama de argumentos aglutinados en paralelo sin demasiada consistencia. A pesar de ello, todo indicaba que habría un Spider-man 4 con Sam Raimi a la cabeza, incluso se empezó una pre-producción en la que se rumoreó la presencia de John Malkovich en el papel de El buitre. Pero lo acontecido durante la producción de la tercera parte de la franquicia debió ser una losa demasiado pesada y, de imprevisto, se anunció la cancelación de la cuarta parte de Spider-man al mismo tiempo que se anunciaba el reboot de la serie con nuevo equipo creativo y artístico.

Cuanto menos Sony sabe que tipo de personaje tiene entre manos y escogió a Marc Webb como director de la nueva película, cuyo único largometraje había sido la comedia romántica ‘indie’ (500) días juntos ((500) days of Summer, 2008). Un acierto si se tiene en cuenta que, en el fondo, los cómics de Spider-man siempre fueron tebeos sobre problemas romántico-adolescentes entre los que se intercalaba una historia de un tipo disfrazado con mallas peleando contra algún super villano.

Teniendo en cuenta la elección del director, la principal diferencia de The amazing Spider-man con la primera película de Raimi se encuentra en sus escenas románticas, que se mostraban desde una óptica cómica, mientras que en el film de Webb ganan profundidad y sutileza. Como también gana en profundidad el desarrollo del adolescente común a héroe. Pero por otro lado perdemos el sentido del humor ‘cartoon’ tan propio del director de Posesión infernal (The evil dead, 1981), pues el nuevo film convierte a Spider-man en un super-héroe nocturno mucho más oscuro reservando el sentido del humor a algunos diálogos y a los habituales chistes que, igual que en el cómic, Spidey va soltando mientras pelea con los malhechores.

A pesar de estas diferencias, el peor lastre del film de Webb está en la enésima recreación del origen del héroe (Flash Thompson humillando a Peter Parker, la picadura de la araña, la muerte del tío Ben etc…). Para paliar mínimamente este ‘déjà vu’, el film se inspira más en la línea Ultimate de los cómics Marvel que en el universo clásico. Así vemos como se introduce la trama de los fallecidos padres de Peter Parker relacionada con el origen de la alteración genética de la araña que le otorga los poderes conectándolo con Oscorp, la empresa de Norman Osborn que en este film solo es nombrado como jefe en las sombras.

Por el mismo motivo de marcar diferencias argumentales con el primer film de Raimi, se introduce como pareja principal del personaje a Gwen Stacy en lugar de Mary Jane. Una Gwen basada a partes iguales en el personaje del universo tradicional y el Ultimate. Por un lado tiene el aspecto visual y la personalidad educada del personaje clásico, pero se obvia su visión trágica y amargada de la vida propia de los cómics dibujados por John Romita Sr. que hacían dudar si Peter Parker moriría en manos de un villano o por una depresión provocada por su novia. Seguramente para dar una mayor importancia a la relación de la pareja, Marc Webb escogió a los actores por sus dotes interpretativas antes que por una edad adecuada a los personajes. Si bien Emma Stone con 24 años puede colar como adolescente, Andrew Garfield (quien, por cierto, vemos más veces desenmascarado de lo que ya vimos a Tobey Maguire) con 29 años parece más un repetidor estancado que un empollón adolescente.

Tanta información deja poco tiempo a desarrollar convenientemente el villano de la función: El lagarto. A pesar de contar con las suficientes secuencias de acción para no defraudar al público potencial del film, apenas hay explicación detallada de las motivaciones de sus actos, aunque sean de sobras conocidas para los aficionados de los cómics. Y, por consiguiente, mucho menos tiempo para introducir en la película a la esposa e hijo de Curt Connors, de tanta importancia en el medio de papel.

El reboot ya está en marcha y bien organizado para las futuras secuelas. Mientras el público aguante habrá Spider-man para rato. Y si el director no aguanta, borrón y cuenta nueva. Y vuelta a empezar.

Lluís Alba
zumbarte.com

Todas las imágenes son propiedad de Sony Pictures Releasing

Traíler de DREDD

Lionsgate ha presentado el trailer de la nueva adaptación de Judge Dredd a la gran pantalla.

Karl Urban (El señor de los anillos, El guía del desfiladero, Star trek) toma el relevo de Sylvester Stallone, quien ya dio vida al personaje en la adaptación de Danny Cannon de 1995. Lena Headey (300, Las crónicas de Sarah Connor, Juego de tronos) acompañará a Urban delante de las cámaras, mientras que para la dirección se cuenta con Pete Travis capaz de películas olvidables como En el punto de mira (Vantage point, 2008) o de buenas recreaciones de la historia reciente, caso de Omagh (ídem, 2004).

Judge Dredd fue creado en 1977 por el guionista escocés John Wagner y el dibujante zaragozano Carlos Ezquerra para la revista de cómics británica 2000 AD. La fama hizo que la editorial norteamericana DC comics se hiciera cargo de la publicación de una nueva etapa del personaje en 1994, para que los nuevos lectores no tuvieran el lastre histórico de casi 20 años de comics del personaje.

Podéis ver el tráiler en este enlace a Youtube.

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La imagen es propiedad de Lionsgate.

Lluís Alba

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Primer tráiler de ¡ROMPE RALPH!

Disney ha publicado el primer tráiler de ¡Rompe Ralph! (Wreck-it Ralph).

Póster de Wreck-it ralph

Aunque John Lasseter ha supervisado el proyecto, se trata de una película 100% Disney y no de Pixar. Pero tiene muchas similitudes con la idea de Toy Story (ídem, 1995), en la que el protagonismo recaía sobre un par de personajes inventados para el film, rodeados por juguetes que ya existían en la realidad.

En esta ocasión el protagonismo recae sobre Ralph, una versión de Donkey Kong, que está aburrido de ser el malo y decide escapar a otros videojuegos. En el tráiler podemos ver cameos de personajes sacados de Street Fighter, Pac-man, Super Mario, Sonic etc… Y referencias a Call of Duty.

Imagen de ¡Rompe Ralph!

Rich Moore, responsable de un gran número de capítulos de Futurama y Los Simpson, es el encargado de dirigir este film, y John C. Reilly (en versión original) presta su voz a Ralph.

Tráiler en castellano:


Tráiler en inglés:


La película se estrenará en España el próximo 30 de noviembre de 2012.

Lluís Alba
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Todas las imágenes y los tráilers son propiedad de The Walt Disney Company.

Nuevos banners de EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

Warner ha distribuido una serie de 4 banners publicitarios de El caballero oscuro: la leyenda renace, la tercera entrega de Batman dirigida por Christopher Nolan, donde podemos ver imágenes de Bane y Catwoman.

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Ambos personajes ya tuvieron otras apariciones cinematográficas. Bane, un villano de más reciente creación (1993) fue visto en la denostada Batman y Robin (Batman & Robin, 1997) de Joel Schumacher e interpretado por Jeep Swenson, prematuramente fallecido a la edad de 40 años poco después de dar vida a Bane.

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Mientras que Catwoman, tiene una trayectoria más longeva tanto en papel como en celuloide. El personaje fue creado en 1940 por Bill Finger y Bob Kane. Y entre sus encarnaciones más conocidas están las de Lee Meriwether en Batman, la película (ídem, 1966) de Leslie H. Martinson rodada a partir del éxito de la serie de estrenada ese mismo año. Mientras que Julie Newmar entre 1966 y 1967 y Eartha Kitt entre 1967 y 1968 interpretaron al personaje en la serie televisiva. Posteriormente fue Michelle Pfeiffer quien se enfundó el traje de cuero negro en Batman vuelve (Batman returns, 1992) de Tim Burton. También Hale Berry encarnó una versión del personaje en Catwoman (ídem, 2004) de Pitof, pero no se trataba de su alter-ego habitual, Selina Kyle si no de Patience Phillips, creada directamente para el film.

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Todas las imágenes son propiedad de Warner.

Lluís Alba
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Nuevo tráiler de THE AMAZING SPIDER-MAN

Sony pictures ha presentado el segundo tráiler de The amazing Spider-man (o el tercero si tenemos en cuenta el teaser-tráiler).

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En esta ocasión podemos observar más imágenes del villano de esta entrega: El lagarto. Uno de los clásicos enemigos del arácnido cuyo alter-ego humano, el dr. Curt Connors, ya apareció en la trilogía de Sam Raimi. Si en Spider-man 2 y Spider-man 3 fue encarnado por el actor “indie” Dylan Barker (el impagable pederasta de Happiness), esta vez le toca el turno a Rhys Ifans, quien ya tiene experiencia en películas de similar presupuesto como padre de Luna Lovegood en la saga Harry Potter.

Para diferenciarse de la cercana trilogía de Raimi, este reboot de Spider-man, dirigido por Marc Webb, responsable de la película indie (500) días juntos ((500) days of Summer, 2009), se basa en la línea Ultimate de los cómics Marvel en los que se relacionaba el origen de los poderes arácnidos de Peter Parker con los experimentos de un pasado oscuro de sus padres.

The amazing Spider-man se estrenará el próximo 6 de julio en España.

Lluís Alba
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Imagen y tráiler propiedad de Sony pictures releasing.

Primera imagen de El lagarto

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Itunes movie trailers ha sacado a la luz las primeras imágenes de El lagarto en un fotograma de la película The amazing Spider-man.

Hasta el momento solo habíamos podido ver work-arts del personaje, pero esta es la primera vez que vemos el aspecto real que tendrá en la película. Para los fans de los cómics es una grata sorpresa descubrir que llevará puesta su característica bata blanca de científico.

El lagarto de John Romita

El lagarto es un villano clásico de Spider-man que apareció por primera vez en el número 6 de The amazing Spider-man (Noviembre de 1963). El doctor Curt Connors, perdió su brazo mientras ejercía de cirujano de guerra. Pasó unos cuantos años estudiando la regeneración de miembros de los reptiles, hasta que provó consigo mismo un suero que le haría recuperar su brazo perdido. Pero con un efecto secundario que lo transformó en un lagarto humano con la intención de convertir a toda la especie humana en reptiles y ejercer como líder de una nueva raza dominante.

El doctor Curt Connors acabó siendo un amigo de Peter Parker, quien siempre temía la posibilidad de dañar a su amigo cuando este se encarnaba en El lagarto.

The amazing Spider-man se estrenará el próximo 6 de julio en España y Rhys Ifans será el encargado de dar vida al doctor Curt Connors.

Lluís Alba
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La imagen es propiedad de Sony pictures releasing

Los Vengadores de Joss Whedon

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Lo han conseguido. Por primera vez se traslada al medio cinematográfico la esencia del Universo Marvel. Lo que fuera revolucionario en la década de los 60 del pasado siglo, lo es 50 años más tarde en el cine. Hasta el momento solo habíamos visto adaptaciones aisladas de personajes de cómic. Con Los Vengadores se abre una nueva era en el cine de superhéroes que refleja, por primera vez, el universo cohesionado de Marvel. Personajes con sus propias adaptaciones a los que se les suma continuidad en esta película coral.

Desde que los efectos digitales se adueñaron del cine en la década de los 90, se vio que era mucho más factible adaptar visualmente el look de un cómic de super-héroes. Esta posibilidad, sumada al primer éxito de una adaptación de un cómic Marvel a la gran pantalla -me refiero a X-Men (ídem, 2000) de Bryan Singer– contribuyó a que se comenzara a gestar lo que hoy es una realidad. Pues fue el mismo año en el que nació el universo Ultimate en los cómics Marvel, una nueva versión de los personajes que empezaban sus aventuras desde el inicio, sin el lastre de 40 años de cómics a sus espaldas. En 2002 se lanzó el primer cómic de la versión Ultimate de Los Vengadores, titulada The Ultimates. El auténtico origen de esta película.

The Ultimates fue concebida para que sus autores, Mark Millar y Bryan Hitch, hiciesen su versión cinematográfica de Los Vengadores. Y vaya si lo hicieron, pues son esta versión de los personajes los que han acabado recreados en la película de Joss Whedon. Desde el más evidente parecido físico entre Samuel L. Jackson y el nuevo Nick Furia, pasando por la perilla (en lugar del bigotito a lo Errol Flynn) de Tony Stark, la personalidad del Bruce Banner encarnado por Mark Ruffalo o la implicación de S.H.I.E.L.D. reclutando superhéroes.

Paralelamente a esos años, un guionista (y aficionado al cómic) llamado Joss Whedon, comenzaba a labrarse un nombre como autor. Este logró crear un universo igualmente rico en personajes con sus series Buffy, la cazavampiros (Buffy, the vampire slayer, 1997-2003) y su spin-off Ángel (Angel, 1999-2004). Aunque también cosechó fracasos de audiencia con Firefly (ídem, 2002-2003) y Dollhouse (ídem, 2009-2010). Paralelamente a esto, fue captado por Marvel comics para crear la nueva serie Astonishing X-Men, en un momento en el que la editorial contrató a algunos autores del medio audiovisual para sus cómics, como J. Michael Straczynski o Kevin Smith. Esto prueba que, aunque Whedon no lograra triunfar con sus últimas series de televisión (probablemente más por culpa de la mala programación de Fox), sí que seguía siendo reconocido por la industria. Incluso la Distinguida Competencia de Marvel, viendo que la editorial de Spider-man le estaba sacando una ventaja, antaño impensable, en el terreno cinematográfico, trató de realizar dos proyectos fallidos con WhedonWonder Woman y La liga de la justicia.

Llegados a este punto, la persona más indicada para dirigir Los Vengadores parecía Joss Whedon. Y por lo que se puede ver en la película, hay que reconocer que ha sido todo un acierto. Pues el film del director neoyorquino es la mejor adaptación de la esencia del universo Marvel en el medio cinematográfico. Puede que anteriormente se hayan realizado mejores películas, incluso con un argumento más elaborado, pero ninguna como esta tiene detrás a un autor que comprende profundamente lo que significa el proyecto. El film de Whedon es una película de entretenimiento puro de principio a fin, en el que se muestra todo lo que un fan de los cómics desea. Los personajes y las situaciones son reconocibles para cualquier lector de cómics Marvel: el malvado megalómano, las peleas previas entre los mismos héroes, posterior colaboración en grupo en final apoteósico.

Sumando a esto la mayor virtud de Whedon, que consiste en combinar acertadamente un grupo de personajes variopintos, dándoles a todos su importancia, e introducir las dosis de humor en los momentos necesarios.

Solo hay que ver la reacción del público entusiasmado con la película. Es de las pocas veces (exceptuando los festivales de cine) en las que los espectadores aplauden al finalizar el film, y en las que el auténtico fan repetirá su visita al cine. Como podría parecer, esta no es la conclusión de un proyecto iniciado en 2008 con la película de Iron man, si no el principio de una nueva era. ¡Larga vida a Los Vengadores!

PD: Si ha llegado hasta aquí, quizás también le interese leer las anteriores críticas de Iron manEl increíble HulkThor o Capitán América: el primer Vengador.

Lluís Alba
www.zumbarte.com 

Imagen propiedad de The Walt Disney Company Spain